前不久在一大堆百合的文字AVG安利里，《海底》（SeaBed）一下子吸引住了我。或许因为本身村上春树的爱好者，当看到不少人说《海底》是百合游戏中的《世界尽头与冷酷仙境》时，决定立刻尝试一下这部作品。
《海底》的整体风格十分独特，独特到在我玩过的近300款文字AVG作品中，我竟完全想不到类似的作品进行类比。思索了良久，大概也就《电塔未明》这样的作品风格比较类似吧。同样让我纠结的是这款游戏的类型，由于采用全屏文本叙事的形式，还是用百合视觉小说的定义更加准确。
相比于如今主流的三行对话框式的GAL，全屏的视觉小说对于文笔的要求更高，相反只有对文笔有功底的人才能驾驭这种形式。很多玩家在通关之后拿《海底》与《世界尽头与冷酷仙境》对比，一方面是表现手法有些类似，另一方面也是对本作文笔的高度赞赏。
细腻的文笔是写好一部百合作品的充要条件，《海底》的文笔充满了日常感，字里行间仿佛佐知子与贵呼就是你儿时就认识的挚友，跟随着她们一起旅行。海边、林间、欧洲的小巷，佐知子与贵呼的旅途仿佛穿梭在卡尔维诺笔下的城市中，在舒缓的日常你你看不清城市的相貌，却又在心底记下了对方的轮廓。
最难能可贵的是，《海底》通过一个日常的故事讲述了一个非日常的人鬼情未了。在故事前五分之一的地方，故事就告诉了你贵呼已经不在这个世界上了。这时你发现在回忆里贵呼无处不在，可哪里都找不到贵呼的存在。
无法接受贵呼已经不在的佐知子常常能看到贵呼并进行对话，在找到儿时已经成为医生的好友楢崎之后，佐知子来到的好友的洋馆进行了修养。
《海底》的故事通过三个视点交叉进行，贵呼、佐知子、楢崎三人的视点，与其说像《世界尽头》在我看来更像《1Q84》。自此世界分裂成为了三个，在交叉的叙事过程中玩家不仅分辨不出过去和现在，甚至无法区分此间与狭间。
萤子、梢、早苗、七重、莉莉，在三人的视点中各自出现了一些共同的角色，她们时而出现在贵呼所在的疗养院，时而出现在佐知子所在的洋馆。你甚至很难区分究竟哪些角色在哪边真实存在，哪些又是那边的原型臆想而出。
去细究《海底》的故事细节毫无意义，这个剧本最厉害的地方在于，当你完全搞不清楚状况，被真实与虚拟的视点切换的晕头转向的时候，情感却已经被牢牢的抓住，沉入意识的海底。
这是一个为了让佐知子活下去而慢慢死去的世界，在佐知子与贵呼各自的视点里，她们遇到了很多相同的人，却又只存在于对方的回忆里。最终她们也未能相见，只是通过楢崎的一通电话让洋馆与疗养院的世界进行相连。
《海底》的情感是内敛与压抑式的，直到最后情感也没有一个完全的爆发，却又让人感觉这样就好。就如同故事结尾佐知子终于慢慢接受贵呼已经不在的事实。
因为，即使你不在了，我也会一直想着你，所以你一直都在。
