从那天起一直伴随在我们身边的歌——Key社发展历史回溯（一）

最近工作上比较忙没什么时间写一些动画和游戏的评论，为了表示自己还活着翻出些好的老文出来发。

原文刊登于《二次元狂热》忘了第几期了，转载请保留此行。

序曲

1999年6月4日，一家默默无闻的小会社发售了自己的处子作『Kanon』，当时谁都没有想到这部作品竟然能够占据当年的销量冠军，这家当年的小会社如今被Gal爱好者们亲切地称为“键”，而“键”社的爱好者们也自诩为“键子”。时光荏苒，当年的小树苗十多年后已成长为了业界的苍天巨树，它的名字就是——Key。今天笔者就来带领大家回顾一些Key社的前世今生，再次聆听从那天起一直伴随在我们身边的歌。

时代的前奏曲——各路英才汇Key社前生前身Tactics
在详细介绍Key社之前还是让我们把历史的时钟回拨得更加靠前一些，从Key社的前身Tactics说起。大抵对Key社稍微有所了解的读者都或多或少听说过1998年Tactics发售的『ONE～輝く季節へ』（以下简称『One』），这部作品虽然不是Key社的作品，但它的制作阵容中已经集结了麻枝准、久弥直树、樋上いたる、折户伸治这些Key社后来的主要Staff，因此也常被人与之后的『Kanon』、『Air』以及『Clannad』三部作品共称为Key社春夏秋冬四部曲，虽然严格意义上讲这样的说法是错误的，因为『One』并非Key社的作品而只能算是Key系的作品。
但如果要从“Key系”作品来追根溯源的话其实再远一点1998年Tactics发售的『Moon』已经集结了上述的所有成员，而更远一点1997年的『同棲』中就已经有樋上いたる和折户伸治的存在了。不过『同棲』与之后的『MOON』以及『One』有着比较大的区别，与其说是Galgame更不如说是更加注重游戏性的HGAME，而『Moon』的话虽然还是有比较重的凌辱成份的描写，但是从角色细致的心理描写以及当时评价很高的音乐能够看到不少Key系作品的雏形。不过就算追溯到这么久远的过去，说到正统的Key系作品果然还是要从『ONE～輝く季節へ』开始啊（摊手），一方面麻枝准自己在10周年的访谈之中也是从『One』开始谈起的，可以说是为『One』在Key系作品中的历史地位正了名，另一方面说起泣系游戏（泣きゲー）的鼻祖果然还是『One』啊。

故事还是要从上个世纪说起，果然提到“键”就不免要提到“叶”。1998年注定是Galgame界变迁风起云涌的一年，当时正数Leaf社视觉小说 “Visual Novel”大肆发展的时期，前一年视觉小说第三作『To heart』获得了惊人的10W销量，而同时Elf、F&C也都处于鼎盛时期，于是大家得知98年获得销量冠军的是『ONE～輝く季節へ～』之 后，所有人都十分惊讶，到底Tactics是何方神圣？回过头来看『One』当年的一炮而红也是有一定时代背景的，一是正如之前所说Leaf的 Visual Novel视觉小说三部曲正好抓住了当年硬件提升的大背景，随着硬件平台的进化，精致的画面（当时看来）以及Galgame从传统的Hgame中剥离开来 逐渐形成自己的派系，而『One』在这些的基础上又加强了故事的催泪性也就是我们后来所说的泣度，于是在这样的大背景下『One』一举获得了当年的销量冠 军也预示着着一个时代的开始。

【同棲】介绍
发售日：1997-05-23
企画——DON
脚本——DON
原画——樋上いたる
音楽——折戸伸治（がんま）、YET11（吉沢務）
这部作品和后来Key社的关系也就参与的Staff樋上いたる与折户伸治，当时麻枝准都没入Tactics呢。在当时各个公司开始从传统的HGAME行业向GALGAME转型发展的时候，其实这部作品还是典型那个年代的HGAME风格。游戏的玩法是标准的调教系的HGAME玩法，虽然也有文字选项但是文字选项基本不影响剧情走向和结局，真正影响结局的只有游戏里XX度之类的数值。虽然有樋上いたる与折户伸治的加入但并不能看做是Key社的原点。

【Moon】介绍
发售日：1997-11-21
企画——麻枝准
脚本——麻枝准[天沢郁未、巳間晴香、少年]、久弥直樹[鹿沼葉子、名倉由依]
原画——樋上いたる
音楽——麻枝准、折戸伸治（がんま）、YET11（吉沢務）
麻枝准加入Tactics后的第一部作品，集结了麻枝准、久弥直树、樋上いたる的本作可以说是Key社的起点，而且麻枝准负责了本作的企划以及主要的剧本。要说与之后Key系作品比较大的区别的话就是本作并非走之后Key系成名的泣系风格，封闭的宗教团体舞台以及凌辱等描写也和之后的作品有明显比较大的差异。不过日后Key系作品中精良的音乐在本作中就已经有所展现，而人物细腻的性格描写也是当时作品鲜有的。

【One】介绍
永遠はあるよ 永远是存在的
ここにあるよ 就在这里哦
初版发售日：1998-5-26
企画——麻枝准
脚本——麻枝准[長森瑞佳、七瀬留美、椎名繭、氷上シュン]、久弥直樹[里村茜、川名みさき、上月澪]、高林伸二[PS版-清水なつき]
原画——樋上いたる
音楽——折戸伸治（がんま）、OdiakeS、YET11（吉沢務）、Unison Sound Team

作为Key系春夏秋冬的第一步作品，不仅是因为《One》已经集结了后来Key社包括麻枝准、樋上いたる、久弥直树、折户伸治之类的主力阵容，同时在后人对于这部作品的历史定位更是“泣系游戏的鼻祖”这样极高的荣誉。（评价出自本田透「萌えの心理的機能」『萌える男』）若是有人问键子Key系的作品风格是什么，想必很多键子都会这么回答：感动人心让人流泪的剧情、神一般的音乐、搞笑的日常对话、充满幻想风格的世界观、亲情，这些日后在Key社走上神坛的要素，在《One》里面都或多或少有所体现。
与当时流行的一些校园类的Galgame有所不同，企划麻枝准为《One》加上了一些更加具有幻想特色的设定以及世界观，虽然我们常说“这个世界果然是不真实”的，不过在当时的确是一个划时代的设定，毕竟当时玩家的眼界还停留在《Toheart》、《下级生》之类的校园Gal之中，Elf早期的类似《Yu-no》这样的神作虽然幻想但是又和校园恋爱八竿子打不到一起，于是把幻想的特色引入到校园Gal中在当时绝对是前无古人的，同时这幻想的设定又是为了“泣”而服务的，这几个要素一相乘就不难发现《One》能够获得当年销量的冠军以及被后人定义为泣系鼻祖的原因了。

《One》中在当时最有颠覆性的设定莫过于“永恒的世界”这个世界观设定了，这个世界观可以说是日后《Clannad》中“幻想世界”设定的基础，不过“永恒的世界”在游戏中的描写可是要比《Clannad》的“幻想世界”要抽象许多，游戏中也并没有给出具体的定义只能让玩家自行去理解和猜测。只有理解了《Clannad》中“幻想世界”的设定再反过来看《One》中“永恒的世界”的设定会有很大的帮助。
《One》的故事大致可以概括为男主角折原浩平在校园中的恋爱故事，与当年的一些校园恋爱Gal相比最大的不同就是上面提到的穿插在故事中关于“永恒的世界”的描写，以及在故事中男主浩平的存在感会慢慢消失，周围的人都会慢慢忘记浩平的存在只有与浩平最接近的人（就是被推倒的妹子啦）才能最后想起浩平的存在，Good Ending中与每个女主的再会可以说感动了当时的一批玩家。而长森瑞佳的“永遠はあるよ、ここにあるよ”（永恒是存在的，就在这里哦）更是成为了一代名台词。关于“永恒的世界”以及主角浩平消失的秘密这里就不展开分析了，以免剧透影响了各位想补这部作品的玩家的性质，有兴趣的玩家还是自己接触一下本作然后去查阅一些分析文好啦。
《One》的女主角们在当时看来还是很有特色的，虽然与幼驯染长森瑞佳在游戏开头部分的对话让人看到很多《Toheart》的既视感，不知是英雄所见略同还是刻意有过模仿，而转学生七濑留美的设定现在也是屡见不鲜了，不过除此之外失去视力的学姐川名みさき、失声的学妹上月澪、不肯上学的学妹椎名繭、无口的里村茜这些设定很多在当时都是有颠覆性的。这也说明了麻枝准笔下从最早开始写的都不是正常人……
《One》还在2001年与2003年分别发售了一部3话全年龄的OVA以及一部4话18X的OVA动画，相比之下还是4话的18X版更容易理解剧情，而3话的全年龄版就感觉有些更意识流难以理解了。

To Be Continued…